A MasterClass EPABI tem sido nos últimos anos uma mais-valia para a escola e para a aprendizagem musical do país. Tem contado com a presença de nomes bastante ilustres no panorama musical nacional e internacional, bem como a presença de jovens estudantes de música de todo o país. Aproveita esta oportunidade e inscreve-te na edição de 2026.
Gil Magalhães, natural do Porto (1974), é Doutorado em Musicologia/Performance Musical pela Universidade de Aveiro. A sua formação académica inclui a Licenciatura em Música, Ramo Instrumento (Flauta Transversal) pela ESMAE do Porto, tendo também recebido formação complementar de mestres como Auréle Nicolet e Félix Renggli. Foi premiado em diversos concursos da Juventude Musical Portuguesa e em orquestras de jovens. Entre 1993 e 2004, foi flautista efetivo e solista na Orquestra Regional do Norte. É fundador do "ExpressOriente Duo" e destinatário de diversas obras de compositores contemporâneos como Christopher Bochmann e Angela Lopes. No campo da direção, é atualmente Maestro e Diretor Artístico da Sociedade Artística Banda de Vale de Cambra. Exerce funções como Professor Auxiliar no Departamento de Música da Universidade do Minho e leciona também no Conservatório de Guimarães.
OBOÉ
Francesco Di Rosa
Francesco Di Rosa é amplamente reconhecido como um dos melhores oboístas do panorama internacional. Atualmente, exerce funções como Professor de oboé na Scuola Universitaria di Musica della Svizzera italiana, em Lugano. Foi 1º oboé da Orquestra do Teatro alla Scala (1994-2008) e da Orquestra da Academia Nacional de Santa Cecilia, em Roma (2008-2025). Notabilizou-se como o único oboísta italiano a atuar como 1º oboé com a Filarmónica de Berlim, tendo colaborado também com a Royal Concertgebouw Orchestra e a Orquestra Mozart. É Diretor Artístico da Orquestra Filarmónica Marchigiana (FORM) e Presidente da Human Rights Orchestra. Em 2021, foi distinguido pelo Presidente Sergio Mattarella como Cavaleiro ao mérito da República Italiana. É artista Buffet & Crampon.
FAGOTE
Juliana Santos
Juliana Santos iniciou o seu percurso musical aos 12 anos na ARTAVE, onde começou a desenvolver a sua ligação profunda à música e construiu bases sólidas para a sua formação artística. Desde então, o seu percurso foi marcado pela diversidade de experiências, integrando várias orquestras nacionais e internacionais, colaborando com maestros de reconhecido prestígio. Distinguida em concursos nacionais, aprofundou a sua formação através de masterclasses e estudos superiores realizados em Portugal, complementando com o programa ERASMUS, em Leipzig. A par da atividade artística, encontrou na pedagogia um espaço de reflexão e crescimento, enriquecendo a sua formação como docente e participando em congressos de investigação em educação artística. Leccionou Fagote e Música de Câmara na Escola Profissional de Artes da Covilhã, no Conservatório de Vila Real, no Conservatório Vale do Sousa e no Conservatório de Guimarães, desenvolvendo uma prática pedagógica centrada no crescimento humano dos alunos, na escuta, na autonomia e numa aprendizagem significativa. É membro fundador do Projeto Baco, um trio inovador que cruza música de câmara com experiências sensoriais, aproximando a música do público de forma criativa e interdisciplinar. Atualmente, colabora com a Orquestra Clássica do Centro e com a Orquestra Clássica da Maia.
CLARINETE
João Moreira
Natural de Penafiel, João Moreira iniciou os seus estudos musicais aos 8 anos e licenciou-se na ESMAE (Porto). Atualmente, é solista da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, membro do Quarteto Vintage e do Serenade Ensemble, lecionando clarinete na Academia de Música de Espinho. Ao longo da sua carreira, foi distinguido com o 1.º Prémio no "Prémio Jovens Músicos da RDP" e o Prémio Maestro Silva Pereira em 2009, além de prémios internacionais em Tóquio e Lisboa. Apresentou-se a solo com prestigiadas orquestras, como a Orquestra Gulbenkian e a Filarmonia das Beiras. Colabora regularmente com diversos grupos de câmara e participou na discografia de artistas nacionais como Miguel Araújo e César Mourão.
SAXOFONE
Francisco Ferreira
Francisco Ferreira possui um percurso multidisciplinar, sendo diplomado em Saxofone pelos Conservatórios de Música do Porto, de Limoges (França) e pela ESML. Concluiu o Mestrado em Direção de Orquestra no Royal Conservatory de Maastricht com distinção. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e vencedor do concurso «Ouvir e Falar» da RTP. Como saxofonista, atua regularmente na Europa, Ásia e Brasil, tendo tocado a solo com a Orquestra Sinfónica do Porto e a Orquestra Portuguesa de Saxofones. Como maestro, destaca-se o seu trabalho na Banda Sinfónica Portuguesa, onde é Maestro Emérito e Diretor Artístico, tendo vencido o 1.º prémio no World Music Contest em Kerkrade (Holanda). É Diretor Pedagógico da Academia de Música de Costa Cabral e artista Yamaha.
TROMPA
Luís Vieira
Luís Vieira é trompista e professor do ensino superior. É solista de trompa da Orquestra Sinfónica Portuguesa e docente na Escola Superior de Música de Lisboa e na ESART. Colabora regularmente com orquestras nacionais e internacionais e dedica-se ao desenvolvimento dos jovens trompistas, colocando a música no centro e a técnica ao seu serviço.
TROMPETE
Bruno Nouvion
Bruno Nouvion é uma das figuras mais marcantes da trompete francesa contemporânea. Foi trompete solista da Orchestre Philharmonique de Radio France durante mais de 30 anos, desempenhando um papel central na afirmação artística e sonora desta prestigiada formação.
Paralelamente à sua intensa carreira orquestral, desenvolveu uma notável atividade pedagógica, lecionando em diversos conservatórios e instituições de ensino superior, com particular destaque para o Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), onde formou várias gerações de trompetistas hoje ativos no panorama internacional.
Bruno Nouvion esteve envolvido na criação e dinamização de vários ensembles de referência, entre os quais Ensemble Fa, Da Camera, Cuivres Français, Eutepê, Just’à Cinq, HornsProject, Reeds and Brass e European Quintet, contribuindo de forma decisiva para a renovação do repertório e da prática camerística dos instrumentos de metal.
O seu percurso artístico foi igualmente reconhecido no domínio da criação contemporânea, tendo o compositor Daniel Casimir dedicado um disco à sua interpretação. Em 2023 fundou o ETBN – Ensemble de Trompettes Bruno Nouvion, um projeto singular que reúne doze trompetistas provenientes de diferentes universos musicais, afirmando-se como um espaço de excelência, experimentação e partilha artística.
Reconhecido pela profundidade musical, rigor técnico e visão pedagógica, Bruno Nouvion mantém uma atividade regular como professor convidado em masterclasses e projetos internacionais, sendo uma referência incontornável para trompetistas, músicos e pedagogos.
TROMBONE
Zeferino Pinto
TUBA E EUFÓNIO
Mauro Martins
Mauro Martins é um eufonista português cuja carreira internacional tem ganho destaque de forma consistente. Formou-se com distinção na EPABI e concluiu a Licenciatura em Eufónio na ESMAE com a classificação mais elevada no recital final, prosseguindo depois para o Mestrado em Ensino da Música. Reconhecido pela sua virtuosidade e versatilidade, tem atuado como solista em importantes festivais e salas de concerto na Europa, Ásia e Américas, colaborando com alguns dos mais importantes Ensembles, bandas sinfónicas e grupos de câmara. Dedica-se ativamente à expansão do repertório para eufónio, estreando várias obras contemporâneas escritas para si.
A sua discografia inclui FLOW (2020), Twenty Characteristic Etudes for Tuba and Euphonium (2021) e On My Way (2024), gravado com a Banda da Força Aérea Portuguesa e recentemente distinguido com o ITEA Roger Bobo Award for Excellence in Recording, um dos mais prestigiados prémios internacionais no mundo dos metais graves. Mauro é também vencedor de vários concursos internacionais.
Como jurado, integrou painéis de algumas das competições mais relevantes para metais graves, como o ITEC, o China Low Brass International Competition e o AETYB International Competition. Paralelamente, tem lecionado Eufónio e Música de Câmara em várias instituições e orientado masterclasses em universidades e festivais de renome.
Mauro Martins é artista Adams Brass, Brass Lab. Momo e Denis Wick, sendo reconhecido como um dos eufonistas de referência da sua geração.
PERCUSSÃO
João Braga Simões
PIANO
Luísa Tender
GUITARRA
Pedro Rodrigues
ACORDEÃO
Jéssica Reis
A trajetória musical desta jovem acordeonista (2002, Castelo Branco, Portugal)
começa no Conservatório da sua cidade natal aos 7 anos. Atualmente amplia os
seus estudos no prestigioso Centro Superior de Música do País Basco, com Iñaki
Alberdi. Para completar a sua formação, recebeu masterclasses de professores de
renome internacional como Claudio Jacomucci, Stefan Hussong, Joseph
Macerollo, entre outros. Apesar da sua juventude, foi finalista e premiada em
concursos como o XXX Certamen Internacional de Acordeón "Arrasate Hiria"‐2023
(1º prémio), o Concorso Internazionale di Musica de Camera LUIGI NONO XXV I (3º
prémio), e mais recentemente ganhou a categoria de Acordeão no Salzburg
International Music Competition e no International BTHVN Wien Competition
2025. Como professora já foi convidada a dar masterclasses às classes dos
conservatórios de Vitoria- Gasteiz, Irun, Alcañiz e Teruel e a participar no Estágio
de Verão em Mêda.
CANTO
Patrícia Modesto
Patrícia Modesto, soprano, é mestre em Ensino da Música - vertende de Canto, pela Escola Superior de Música de Lisboa, com classificação máxima na apresentação da tese. Foi distinguida com o 1.º Prémio no Concurso de Canto dos Conservatórios Oficiais de Música (2016) e com o 2.º Prémio no Concurso de Canto José Augusto Alegria(2024). Ao longo do seu percurso, colaborou com diversos maestros e ensembles nacionais e internacionais, entre os quais Sigiswald Kuijken, João Paulo Santos, José Eduardo Gomes, Pedro Carneiro, entre outros. Atualmente, leciona Voz, Elocução e Canto na Universidade Lusófona e desenvolve uma intensa atividade artística em Portugal e no estrangeiro. Para além da sua atividade no repertório erudito, tem também participado em peças de teatro e em concertos de diversos géneros musicias, demonstrando a sua versatilidade artística.
VIOLINO
Roberto Valdés
VIOLA D'ARCO
Samuel Barsegian
Samvel Barsegian nasceu em 1971, em Ierevan, Arménia. Iniciou os estudos de violino aos 6 anos de idade, passando para a viola em 1987. Em 1989 ingressou no Conservatório Estatal de Ierevan, onde obteve o 1.º Prémio no Concurso Nacional de Música.
Entre 1991 e 1997 prosseguiu a sua formação na Hochschule für Musik de Freiburg, na Alemanha, sob a orientação da prestigiada violista Kim Kashkashian. De 1994 a 1995 frequentou a Juilliard School, em Nova Iorque, estudando com Karen Tuttle e trabalhando igualmente com Paul Neubauer, Michael Tree e Roberto Díaz. Paralelamente, entre 1995 e 1998, aprofundou os estudos de viola e direção de orquestra com Rudolf Barshai. Ao longo deste período participou em diversas masterclasses com músicos de referência internacional, como János Starker, Josef Silverstein e Mstislav Rostropovich.
De 1998 a 2008 foi solista principal de viola da Royal Flemish Philharmonic Orchestra, atualmente Antwerp Symphony Orchestra, na Bélgica. Em 2008 mudou-se para Lisboa, assumindo funções de solista principal de viola da Orquestra Gulbenkian. Nesse mesmo ano iniciou estudos de direção de orquestra com Lawrence Foster, tendo trabalhado posteriormente com maestros como David Zinman, Gilbert Varga, Bertrand de Billy, Gennady Rozhdestvensky e Jukka-Pekka Saraste.
Samuel Barsegian é fundador, maestro titular e diretor artístico da Lisbon Chamber Orchestra. Desde 2010 tem desenvolvido uma intensa atividade como maestro convidado, dirigindo orquestras em vários países da Europa, bem como na Rússia e na Arménia. Em 2013 estreou-se como maestro com a Orquestra Gulbenkian. É igualmente convidado regular como solista principal de viola da Orquestra Sinfónica do Porto – Casa da Música e da Orquestra Sinfónica de Tenerife.
Paralelamente à atividade artística, desenvolve um percurso pedagógico sólido, lecionando em masterclasses e festivais internacionais na Arménia, Bélgica, Inglaterra, Alemanha, Escócia e Portugal. Atualmente é professor de viola na Escola Superior de Música de Lisboa. Fala fluentemente arménio, neerlandês, inglês, alemão, russo e português.
VIOLONCELO
Ana Raquel Pinheiro
CONTRABAIXO
Jorge Castro
Jorge Castro -
Licenciado em Contrabaixo pela ESART/IPCB, Mestre em Ensino de Música pela Universidade do Minho. Atualmente, doutorando em Música - Performance na Universidade de Aveiro e investigador do INET/md. Professor de Contrabaixo na ESART/IPCB e no Conservatório Bomfim em Braga. Já lecionou Contrabaixo e Música de Câmara na Academia de Música de Viana do Castelo, Escola Profissional de Música de Viana do Castelo e na Academia de Música de Paços de Brandão.
Chefe de naipe de Contrabaixo da Orquestra Filarmónica Portuguesa. Já colaborou com o Remix Ensemble, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica do Porto/Casa da Música, Orquestra Sinfónica de Castilla y Leon, Orquestra Filarmónica de Bruxelas entre muitas outras. Apresentou-se em concertos a solo, de orquestra e de música de câmara em Portugal, Espanha, França, Alemanha, Holanda, Bélgica e África do Sul. Membro fundador do grupo de música original Indigo Quintet.
